Annecy Crescendo Festival 2010

18 août 2010 — 21h

Église Sainte Bernadette

Année de la Russie en France 1er concert
Tarif normal 25€ / Tarif réduit 20€

Orchestre Philharmonique
de Saint Petersbourg
- L’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg est le plus vieil orchestre russe. Sa naissance officielle remonte à 1882, lorsque le Tsar Alexandre III publia un décret instaurant le premier orchestre symphonique et de cuivres du pays, le chœur des musiciens de la cour. En 1938, Yevgeny Mravinsky fut nommé chef principal de l’orchestre. Il dirigea la Philharmonie pendant un demi-siècle, jusqu’à sa mort en 1988. Le nom de Mravinsky est associé aux créations des œuvres symphoniques russes et notamment aux symphonies de Dmitri Schostakovich. En 1988, Yuri Termirkanov devient le chef principal et directeur musical de l’Orchestre. Sous son impulsion, l’orchestre est invité sur les plus grandes scènes du monde, Carnegie Hall, Théâtre des Champs Elysées, la Scala... Maestro Termikanov s’est vu décerné plusieurs médailles par le gouvernement et titres comme celui de membre honoraire de l’Académie Ste Cécile, du plus grand chef... Et un film lui a été consacré «Termikanov, la répétition»
Denis Matsuev - piano
- Suite à sa victoire au 11e Concours International Tchaikovsky en 1998 à Moscou, Denis Matsuev est rapidement devenu l’un des pianistes les plus réputés de sa génération. Denis Matsuev a déjà donné une centaine de récitals à travers le monde, dans les salles les plus prestigieuses et les plus légendaires. Il se produit dans le monde avec les plus grands orchestres notamment les Orchestres Symphoniques de Chicago, Houston, Pittsburg, St Pétersbourg et travaille régulièrement avec les plus grands chefs tels que Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Mikhail Pletnev, Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung...
  En décembre 2007, SONY-BMG enregistre un disque de pièces inédites de Rachmaninov.ainsi que son récital à Carnegie Hall à New York. Par ailleurs, en 2009, Denis Matsuev enregistre «Légendaire Valery Gergiev » dont le concerto n°3 de Sergey Rachmaninov a été enregistré dans la salle du Mariinsky à Saint-Pétersbourg avec le très célèbre Orchestre du Théâtre Mariinsky. Au cours des trois dernières années, Denis Matsuev travaille en étroite collaboration avec la Fondation Serge Rachmaninov et son président Alexander Rachmaninov, petit-fils du compositeur. Denis Matsuev a été choisi par la Fondation pour interpréter et enregistrer des pièces inédites de Rachmaninov sur le piano du compositeur dans sa maison, la Villa Senar, à Lucerne. Ce programme unique a été très demandé à travers le monde. Après son apparition triomphale au Queen Elisabeth Hall de Londres, «The Independent» écrit: «Matsuev a prouvé dans la première partie du concert qu'il était de la même veine artistique que ces prédécesseurs... Il a le don de laisser les notes s'envoler au milieu du silence» (Michael Church)
Yuri Temirkanov - direction
- Il est devenu le directeur artistique et le chef du Philharmonique de Saint-Pétersbourg en 1988. Il élargit le répertoire de l'orchestre et le conduit ainsi à se produire dans le monde entier. En 1976 Temirkanov devient le directeur artistique et le conducteur en chef du Kirov (Mariinsky). Ainsi il commence à organiser des concerts de symphonie par l'orchestre de théâtre tant en Russie qu'à l'étranger. En même temps le maestro commence la collaboration active avec les orchestres réputés mondiaux. Mais le foyer principal de sa carrière depuis presque 20 ans a été l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg. Le Maestro parcourt le monde et ouvre la cérémonie officielle de l'ONU au Carnegie Hall en 2005 pour la commémoration du 60e anniversaire du jour de la Victoire. Sous la direction de Temirkanov, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg est devenu le premier orchestre russe à exécuter le premier concert de la saison dans cette salle de concert réputée de New York. Par ailleurs, maestro Temirkanov a créé la fondation internationale d'initiatives culturelles et donne un prix pour aider les jeunes musiciens doués du conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2009 Yuri Temirkanov est devenu membre honoraire de St Petersbourg.

Billetterie

Passeports
Pass Crescendo
(tous les concerts): 180€
Pass Crescendo Étudiants*
(tous les concerts): 120€
*sur présentation de la carte

Tarifs des places
de 5€ à 25€
(selon concert)

Bureau du Festival
3, place du Château
Annecy
04 50 51 67 67
Nous contacter

FNAC
Dans toutes les billetteries
FNAC, Carrefour & Géant de France
0892 68 36 22 (0,34€/min)
achat par carte bancaire:
www.fnacspectacles.com
(rubrique festivals)
+

Office de Tourisme
Centre Bonlieu
 1, rue Jean Jaurès
74000 Annecy
 04 50 45 00 33
+

Les lieux des concerts

Musée-Château d’Annecy
Place du Château +

Église Sainte Bernadette
39, avenue d’Albigny +

Église Saint François de Sales
1, place St François de Sales +

Cathédrale St Pierre
8, rue Jean Jacques Rousseau +

Salle Pierre Lamy
12, rue de la République +

Scène Nationale Bonlieu
1, rue Jean Jaurès +

Crédits

Design + Développement:
David Genco & Paul-Henri Masson

19 août 2010 — 21h

Église Sainte Bernadette

Année de la Russie en France 2e concert
Tarif normal 25€ / Tarif réduit 20€

Orchestre Philharmonique
de Saint Petersbourg
- L’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg est le plus vieil orchestre russe. Sa naissance officielle remonte à 1882, lorsque le Tsar Alexandre III publia un décret instaurant le premier orchestre symphonique et de cuivres du pays, le chœur des musiciens de la cour. En 1938, Yevgeny Mravinsky fut nommé chef principal de l’orchestre. Il dirigea la Philharmonie pendant un demi-siècle, jusqu’à sa mort en 1988. Le nom de Mravinsky est associé aux créations des œuvres symphoniques russes et notamment aux symphonies de Dmitri Schostakovich. En 1988, Yuri Termirkanov devient le chef principal et directeur musical de l’Orchestre. Sous son impulsion, l’orchestre est invité sur les plus grandes scènes du monde, Carnegie Hall, Théâtre des Champs Elysées, la Scala... Maestro Termikanov s’est vu décerné plusieurs médailles par le gouvernement et titres comme celui de membre honoraire de l’Académie Ste Cécile, du plus grand chef... Et un film lui a été consacré «Termikanov, la répétition»
Sayaka Shoji - violon
- «Une étoile montante, sans aucun doute» – (The Independent)
  Depuis son 1er prix remporté en 1999 au concours Paganini, Sayaka Shoji travaille avec les plus grands chefs comme avec Yuri Temirkanov, Ashkenazy, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta and Antonio Pappano et se produit avec des orchestres de haut niveau comme le Symphonique de Bamberger, le Phiharmonique de Tokyo, de St Petersbourg. De plus elle aime donner des récitals et des concerts de musique de chambre avec ses amis Vadim Repin, Mikhail Pletnev, Lang Lang and Yefim Bronfman aux Festivals de Verbier, Schleswig-Holstein, Evian, the Estate Musicale del Garda... Sayaka Shoji enregistre en exclusivité chez Deutsche Grammophon et ses disques ont été récompensés et salués par toute la presse musicale. Son prochain CD sera consacré aux sonates de Beethoven. Elle joue sur un Elman Stradivarius de 1729, prêté par Dr. Ryuzo Ueno, administrateur honoraire de Ueno Fine Chemicals Industry LTD.
Yuri Temirkanov - direction
- Il est devenu le directeur artistique et le chef du Philharmonique de Saint-Pétersbourg en 1988. Il élargit le répertoire de l'orchestre et le conduit ainsi à se produire dans le monde entier. En 1976 Temirkanov devient le directeur artistique et le conducteur en chef du Kirov (Mariinsky). Ainsi il commence à organiser des concerts de symphonie par l'orchestre de théâtre tant en Russie qu'à l'étranger. En même temps le maestro commence la collaboration active avec les orchestres réputés mondiaux. Mais le foyer principal de sa carrière depuis presque 20 ans a été l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg. Le Maestro parcourt le monde et ouvre la cérémonie officielle de l'ONU au Carnegie Hall en 2005 pour la commémoration du 60e anniversaire du jour de la Victoire. Sous la direction de Temirkanov, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg est devenu le premier orchestre russe à exécuter le premier concert de la saison dans cette salle de concert réputée de New York. Par ailleurs, maestro Temirkanov a créé la fondation internationale d'initiatives culturelles et donne un prix pour aider les jeunes musiciens doués du conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2009 Yuri Temirkanov est devenu membre honoraire de St Petersbourg.

Après plus de quarante années au service de la musique au sein de la ville d’Annecy, que ce soit avec le Centre Musical International (CMIA) relayé en 1998 par le Festival Estival & Académies (AFEA), voici que s’ouvre, cet été, une nouvelle page de notre histoire avec la première édition d’Annecy Crescendo Festival, qui se tiendra du 18 au 28 août tout en célébrant l’année de la Russie en France.

Afin de marquer leur première venue en Haute Savoie, l’illustre orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, réputé et glorifié dans le monde entier sous la direction de son chef emblématique Iouri Temirkanov, conduira les fêtes d’ouverture avec la complicité de notre ami le grand pianiste Denis Matsuev, par ailleurs co-directeur artistique du Festival et de la remarquable violoniste Sayaka Shoji pour des Tchaïkovski et Rachmaninov à couper le souffle ! Puis se succèderont des phalanges et artistes prestigieux de la scène internationale comme Yuri Bashmet, Julian Rachlin, l’Ensemble Orchestral de Paris, Jean-François Heisser, Accentus et Laurence Equilbey, le maître Jean Guillou, Tatiana Vassilieva, le Quatuor Modigliani, Jean-Frédéric Neuburger, David Guerrier, Emmanuel Rossfelder, le compositeur Karol Beffa et enfin l’Orchestre de Chambre de Genève dirigé par le fondateur des Virtuoses de Moscou, Vladimir Spivakov. Une fête colorée aux parfums slaves qui nous emmènera des rives tourmentées de la blanche Neva à celles de la Venise savoyarde !

En marge du Festival International se tiendront des masterclasses destinées aux étudiants des conservatoires régionaux de Haute Savoie et assurées par l’éminent pianiste et pédagogue Jacques Rouvier et une des grandes violoncellistes de notre temps, Tatiana Vassilieva. Elles permettront ainsi de rassembler la jeune école tout en découvrant les futurs talents de la génération montante qui s’exprimeront au cours de « La Nuit du Piano E.R », véritable institution suivie depuis toujours par les passionnés de l’ivoire. D’autre part, un Atelier Choral / Ensemble Vocal, associant professionnels et fervents de lyrique, s’installera pendant une semaine, sous la direction musicale du chef Patrick Marco, pour travailler un programme construit autour des axes forts de cette première édition.

Enfin, grâce au mécénat apporté par Monsieur Andrei Cheglakov et de sa Fondation, appuyé par le partenariat institutionnel principal de la ville d’Annecy, de sa Communauté d’Agglomération et du Conseil Général de Haute Savoie, cette nouvelle rencontre internationale trouvera naturellement sa place dans le paysage musical français tout en rythmant la fin de l’été savoyard sous le double signe de l’excellence et de la jeunesse !

Pascal Escande
Président

20 août 2010 — 21h

Cathédrale Saint Pierre

D'Est en Ouest, la grande tradition sacrée
Tarif unique 15€

Accentus, choeur de chambre
- Sous la direction de Laurence Equilbey, fondatrice d’accentus en 1991, le choeur s'attache à la diffusion du répertoire de l'art vocal (avec orchestre ou à cappella) avec plus de 60 concerts en moyenne par saison, auprès d’un public de plus en plus large. En résidence à l’Opéra de Rouen / Haute-Normandie, l'ensemble se produit en France et à l'étranger : États-Unis, Espagne, Italie, Allemagne, Japon, Roumanie, Hongrie, dans les plus grandes salles: Cité de la musique, Salle Pleyel, Grand Théâtre de Provence, Opéra de Paris, Opéra Comique, Philharmonie de Galice, et les festivals les plus réputés: Festival d'Aix-en-Provence, BBC Prom’s, Edimbourg, Festival d’Automne, Folle Journée, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Noirlac, etc. accentus est régulièrement appelé à participer à de grands événements tels la Cérémonie des Justes au Panthéon ou la célébration du bicentaire de la Cour des Comptes organisé par le Festival d’Auvers sur Oise.
Laurence Equilbey - direction
- Laurence Equilbey fonde en 1991 le chœur de chambre accentus, reconnu aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prestigieux d’Europe. Avec lui, elle exprime régulièrement le grand répertoire de la musique vocale a cappella ou avec orchestre, et soutient la création contemporaine. Ses activités symphoniques la conduisent également à diriger les orchestres tels le Sinfonia Varsovia, l’Akademie für alte Musik Berlin, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de Cannes, l'Orchestre de l'Opéra de Rouen, le Brussels Philharmonic...
  Ses nombreux enregistrements sont largement salués par la critique, particulièrement ceux de la musique a cappella de Poulenc et Requiem(s) de Pascal Dusapin qui font dates. Elle reçoit également un disque d'or en 2008 pour Transcriptions son interprétation des Sept Dernières Paroles du Christ de Haydn est aujourd'hui considérée comme la référence de la discographie. Laurence Equilbey a étudié la direction d’orchestre et de chœur à Paris, Vienne, Londres et Stockholm, notamment avec le chef suédois Eric Ericson et le maestro finlandais, Jorma Panula. Au côté d'accentus, elle est en résidence à l'Opéra de Rouen et est artiste associée du Grand Théâtre de Provence. Elle a été élue Personnalité Musicale de l’année 2000 et est Lauréate 2003 du Grand prix de la presse musicale internationale. Elle est également distinguée en Suède comme personnalité musicale internationale (Chevalier de l’Ordre de l’Etoile Polaire). En 2006 Cultures France lui a remis le passeport «créateur sans frontières» pour la musique classique et contemporaine.

21 août 2010 — 21h

Château Musée Annecy

Bicentenaire de Frédéric Chopin
Tarif normal 20€ / Tarif réduit 15€

Tatiana Vassilieva - violoncelle
- Lauréate du 7e Concours Rostropovitch en 2001 (première Russe à gagner ce prestigieux concours) et révélation 2005 des Victoires de la Musique Classique, Tatjana est un phénomène!
  Née au sein d’une famille musicale, Tatjana commence le violoncelle dès l’âge de six ans puis elle rejoint la célèbre école qui a formé Maxim Vengerov et Vadim Repin à Novossibirsk. Depuis elle joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres : National Philharmonic Orchestra of Russia, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, ou le Tokyo Philharmonic Orchestra… sous la direction de chefs aussi prestigieux que Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, ou bien encore Valery Gergiev. Remarquable chambriste, elle se produit aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Jean-Frédéric Neuburger ou encore Renaud et Gautier Capuçon. Elle participe à de nombreux festivals tels Lockenhaus, Colmar, Kronberg, Auvers-sur-Oise, La Grange de Meslay... Depuis son premier disque chez Naxos (Stravinsky, Britten, Dutilleux et Debussy), Tatjana a enregistré trois albums pour Accord/Universal : Le premier enregistrement (Diapason d’or), témoigne de sa passion pour la musique de son temps. Le deuxième CD comprend des sonates pour violoncelle et piano de Schubert et de Franck (transcription de la sonate pour violon). Son troisième enregistrement (Sonates pour violoncelle seul de Kodaly, Ysaÿe, Tchérepnine et Cassado) lui valut d’être surnomme la nouvelle diva du violoncelle ! Tatjana joue le violoncelle Vaslin de 1725 d’Antonio Stradivarius, prêté par LVMH.
Jean-Frédéric Neuburger - piano
- Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger manifeste très tôt des dispositions et une curiosité musicale exceptionnelle : piano, orgue, composition... Remarqué dès 2001 par l’Académie Maurice Ravel qui lui décerne son prix, il a depuis obtenu de nombreuses récompenses internationales, notamment au Concours Marguerite Long où il ne glane pas moins de quatre récompenses. Lauréat en 2005 de la Yamaha Music Fondation of Europe et de la Fondation Accenture, il se voit décerner en janvier 2006 le Premier Prix des «Young Concert Artists International Auditions» de New York, qui lui vaut ses premiers engagements aux Etats-Unis. Sa personnalité et son extraordinaire maturité musicale lui ouvrent les portes de nombreuses salles et Festivals (Radio-France Montpellier, Auvers sur Oise, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, les Folles journées de Nantes, Tokyo et Rio, Piano aux Jacobins, Tokyo Suntory Hall, Verbier, Auditorium du Louvre... Il se produit notamment en soliste avec les Philharmonique de New York, Orchestre de Philadelphie, Philharmonique de Londres, Bamberg, Montpellier, Orchestre de Paris, Lyon, Radio France, NHK. Les faits marquants des saisons à venir comprennent des concerts avec l’Orchestre de San Francisco et l’Orchestre Symphonique du Nouveau Monde sous la direction de Michael Tilson Thomas...
  Durant la saison 2010-11, Jean-Frédéric Neuburger se produira dans onze des plus prestigieuses salles d’Europe en tant qu’artiste «Rising Star» élu par l’Organisation des Salles Européennes de Concerts. À 16 ans, il publie son premier enregistrement (Études de Chopin) puis un double album consacré aux trois Sonates de Brahms. En 2007 parait «L’Art de délier les doigts de Czerny» puis un CD «Live» au Suntory Hall avant la Sonate Hammerklavier de Beethoven en septembre 2009 puis un CD de sonates pour violoncelle et piano d’Alkan et Chopin avec Tatjana Vassiljeva. Tous ces albums ont été salués par une presse internationale unanime. Depuis septembre 2009, Jean-Frédéric Neuburger enseigne au CNSM de Paris.

22 août 2010
10h>13h - 15h>18h

Château Musée Annecy:
Masterclass de piano

Conservatoire à Rayonnement Régional:
Masterclass de violoncelle
Entrée gratuite sur réservation

Tatiana Vassilieva - violoncelle
- Lauréate du 7e Concours Rostropovitch en 2001 (première Russe à gagner ce prestigieux concours) et révélation 2005 des Victoires de la Musique Classique, Tatjana est un phénomène!
  Née au sein d’une famille musicale, Tatjana commence le violoncelle dès l’âge de six ans puis elle rejoint la célèbre école qui a formé Maxim Vengerov et Vadim Repin à Novossibirsk. Depuis elle joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres : National Philharmonic Orchestra of Russia, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, ou le Tokyo Philharmonic Orchestra… sous la direction de chefs aussi prestigieux que Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, ou bien encore Valery Gergiev. Remarquable chambriste, elle se produit aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Jean-Frédéric Neuburger ou encore Renaud et Gautier Capuçon. Elle participe à de nombreux festivals tels Lockenhaus, Colmar, Kronberg, Auvers-sur-Oise, La Grange de Meslay... Depuis son premier disque chez Naxos (Stravinsky, Britten, Dutilleux et Debussy), Tatjana a enregistré trois albums pour Accord/Universal : Le premier enregistrement (Diapason d’or), témoigne de sa passion pour la musique de son temps. Le deuxième CD comprend des sonates pour violoncelle et piano de Schubert et de Franck (transcription de la sonate pour violon). Son troisième enregistrement (Sonates pour violoncelle seul de Kodaly, Ysaÿe, Tchérepnine et Cassado) lui valut d’être surnomme la nouvelle diva du violoncelle ! Tatjana joue le violoncelle Vaslin de 1725 d’Antonio Stradivarius, prêté par LVMH.
Jacques Rouvier - piano
- Disciple au Conservatoire de Paris d’Aline Van Barentzen, de Vlado Perlemuter, de Pierre Sancan et de Jean Hubeau Jacques Rouvier y obtient les 1ers Prix de Piano (1965) et de Musique de chambre (1967), et complète sa formation dans les classes d’Harmonie et de Direction d’orchestre. Après avoir reçu les conseils de Jean Fassina, il obtient de nombreuses récompenses internationales (Prix Viotti à Vercelli, Maria Canals à Barcelone, Marguerite Long-Jacques Thibaud, Union Européenne de Radio). Lauréat de la Fondation de la Vocation, il fonde en 1970 avec Jean-Jacques Kantorow et Philippe Muller un trio avec lequel il se produit toujours. Eminent professeur de Piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1979, membre de jury de grands concours internationaux de piano (M. Long Thibaud, Montréal, Dublin, Tchaïkovski de Moscou), Jacques Rouvier a formé de jeunes artistes qui ont débuté depuis lors une brillante carrière, dont Hélène Grimaud, ClaireMarie Le Guay, Franck Braley, Philippe Giusiano, Arcadi Volodos ou Prica Benoît. Animant des masterclasses dans le monde entier (Madrid, Amsterdam, Dresde, Berlin, Cleveland, Montréal, Vancouver, Tokyo, Hamamatsu Music Session, New York, Shanghai, Taipe Jacques Rouvier a enregistré une cinquantaine de disques, dont l’œuvre intégrale de Ravel (deux Grands Prix du Disque, pour le piano et pour la musique de chambre) et de Debussy

Bientôt disponible

23 août 2010
10h>13h - 15h>18h

Château Musée Annecy:
Masterclass de piano

Conservatoire à Rayonnement Régional:
Masterclass de violoncelle
Entrée gratuite sur réservation

Tatiana Vassilieva - violoncelle
- Lauréate du 7e Concours Rostropovitch en 2001 (première Russe à gagner ce prestigieux concours) et révélation 2005 des Victoires de la Musique Classique, Tatjana est un phénomène!
  Née au sein d’une famille musicale, Tatjana commence le violoncelle dès l’âge de six ans puis elle rejoint la célèbre école qui a formé Maxim Vengerov et Vadim Repin à Novossibirsk. Depuis elle joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres : National Philharmonic Orchestra of Russia, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, ou le Tokyo Philharmonic Orchestra… sous la direction de chefs aussi prestigieux que Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, ou bien encore Valery Gergiev. Remarquable chambriste, elle se produit aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Jean-Frédéric Neuburger ou encore Renaud et Gautier Capuçon. Elle participe à de nombreux festivals tels Lockenhaus, Colmar, Kronberg, Auvers-sur-Oise, La Grange de Meslay... Depuis son premier disque chez Naxos (Stravinsky, Britten, Dutilleux et Debussy), Tatjana a enregistré trois albums pour Accord/Universal : Le premier enregistrement (Diapason d’or), témoigne de sa passion pour la musique de son temps. Le deuxième CD comprend des sonates pour violoncelle et piano de Schubert et de Franck (transcription de la sonate pour violon). Son troisième enregistrement (Sonates pour violoncelle seul de Kodaly, Ysaÿe, Tchérepnine et Cassado) lui valut d’être surnomme la nouvelle diva du violoncelle ! Tatjana joue le violoncelle Vaslin de 1725 d’Antonio Stradivarius, prêté par LVMH.
Jacques Rouvier - piano
- Disciple au Conservatoire de Paris d’Aline Van Barentzen, de Vlado Perlemuter, de Pierre Sancan et de Jean Hubeau Jacques Rouvier y obtient les 1ers Prix de Piano (1965) et de Musique de chambre (1967), et complète sa formation dans les classes d’Harmonie et de Direction d’orchestre. Après avoir reçu les conseils de Jean Fassina, il obtient de nombreuses récompenses internationales (Prix Viotti à Vercelli, Maria Canals à Barcelone, Marguerite Long-Jacques Thibaud, Union Européenne de Radio). Lauréat de la Fondation de la Vocation, il fonde en 1970 avec Jean-Jacques Kantorow et Philippe Muller un trio avec lequel il se produit toujours. Eminent professeur de Piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1979, membre de jury de grands concours internationaux de piano (M. Long Thibaud, Montréal, Dublin, Tchaïkovski de Moscou), Jacques Rouvier a formé de jeunes artistes qui ont débuté depuis lors une brillante carrière, dont Hélène Grimaud, ClaireMarie Le Guay, Franck Braley, Philippe Giusiano, Arcadi Volodos ou Prica Benoît. Animant des masterclasses dans le monde entier (Madrid, Amsterdam, Dresde, Berlin, Cleveland, Montréal, Vancouver, Tokyo, Hamamatsu Music Session, New York, Shanghai, Taipe Jacques Rouvier a enregistré une cinquantaine de disques, dont l’œuvre intégrale de Ravel (deux Grands Prix du Disque, pour le piano et pour la musique de chambre) et de Debussy.

18h

Conférence concert dans le cadre du Bicentenaire de la naissance
de Frédéric Chopin

Philippe Soler - conférencier et piano +

Frédéric Chopin à travers le disque... De Dinu Lipatti à Arthur Rubinstein en passant par Samson François, Nikita Magaloff, Alfred Cortot et Eliane Richepin ! Une saga passionnante racontée par un des disciples assidus du Centre Musical International d’Annecy dans les années 75!

24 août 2010 — 21h

Chateau Musée Annecy

Musique de chambre au sommet
Tarif normal 25€ / Tarif réduit 20€

Julian Rachlin - violon
- Julian Rachlin est un des plus charismatiques et grands violonistes de sa génération. Il se produit avec les orchestres comme le Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw, le London Symphony, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, l’Orchestra Philharmonica de la Scala, Orchestre de Paris, et les chefs les plus reconnus (Vladimir Ashkenazy, Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, James Levine…). La presse est unanime pour saluer son interprétation puissante et très particulière qui soulève et enthousiasme toujours le public. Né en Lithuanie en 1974, Julian a immigré en Autriche avec ses parents musiciens où il a étudié avec Boris Kuschnir et Pinchas Zukerman.Il remporte le prix «du plus jeune musicien de l’année» en 1988 et ainsi devient le plus jeune soliste à jouer sous la direction de Riccardo Muti. Il est professeur au conservatoire de Vienne. Julian Rachlin joue sur un Stradivarius 1704, prêté parla Fondation Privée d’Angelika Prokopp.
Yuri Bashmet - alto
- Passionné étant enfant par les Beatles et la guitare, il débute cependant par l'étude du violon à Lvov (Ukraine), avant d'y renoncer au profit de l' alto sur le conseil d'un ami. En 1971, il étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Vadim Borissovski (altiste du quatuor Beethoven) et de Fiodor Drouzinine. Très vite, il participe aux concours internationaux, c'est ainsi qu'il obtient en 1975 le 2nd prix au Concours international de Budapest et le 1er prix en 1976 au Concours international ARD à Munich. Depuis, il poursuit une carrière de soliste international, jouant avec les plus prestigieux orchestres. En parallèle, Bachmet parcourt le monde à la tête de son propre orchestre de chambre, Les Solistes de Moscou, et se produit régulièrement en formation de chambre avec d'autres interprètes illustres Argerich, Repin, Maisky, Rostropovitch, Mutter... Outre ses concerts, Bachmet enseigne aussi au Conservatoire de Moscou (où il devient en 1976 le plus jeune professeur jamais nommé) et à Académie Chigiana de Sienne. Bachmet a inspiré de nombreux compositeurs contemporains russes à l'image d' Alfred Schnittke, Sofia Goubaïdoulina, Guia Kantcheli qui lui ont dédicacé de nouvelles oeuvres pour alto.
Tatiana Vassilieva - violoncelle
- Lauréate du 7e Concours Rostropovitch en 2001 (première Russe à gagner ce prestigieux concours) et révélation 2005 des Victoires de la Musique Classique, Tatjana est un phénomène!
  Née au sein d’une famille musicale, Tatjana commence le violoncelle dès l’âge de six ans puis elle rejoint la célèbre école qui a formé Maxim Vengerov et Vadim Repin à Novossibirsk. Depuis elle joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres : National Philharmonic Orchestra of Russia, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, ou le Tokyo Philharmonic Orchestra... Sous la direction de chefs aussi prestigieux que Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, ou bien encore Valery Gergiev. Remarquable chambriste, elle se produit aux côtés de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Jean-Frédéric Neuburger ou encore Renaud et Gautier Capuçon. Elle participe à de nombreux festivals tels Lockenhaus, Colmar, Kronberg, Auvers-sur-Oise, La Grange de Meslay... Depuis son premier disque chez Naxos (Stravinsky, Britten, Dutilleux et Debussy), Tatjana a enregistré trois albums pour Accord/Universal : Le premier enregistrement (Diapason d’or), témoigne de sa passion pour la musique de son temps. Le deuxième CD comprend des sonates pour violoncelle et piano de Schubert et de Franck (transcription de la sonate pour violon). Son troisième enregistrement (Sonates pour violoncelle seul de Kodaly, Ysaÿe, Tchérepnine et Cassado) lui valut d’être surnomme la nouvelle diva du violoncelle ! Tatjana joue le violoncelle Vaslin de 1725 d’Antonio Stradivarius, prêté par LVMH.
Grégory Kovalevsky - contrebasse
- Grégory Kovalevsky, membre fondateur des Virtuoses de Moscou, est diplômé du conservatoire de Moscou en contrebasse dans la classe d’A. Astakhova et en violoncelle avec le professeur V. Berlinsky. Reconnu comme un des grands musiciens de ce monde, il joue régulièrement avec le quatuor à cordes Borodin ainsi qu’avec des artistes de renommée mondiale comme Bashmet, Gutman, Kraynev, Sitkovetsky, Spivakov, Virsaladze... Il a enregistré des disques avec les majors et est invité à participé à des masterclasses dans toute l’Europe.
Denis Matsuev - piano
- Suite à sa victoire au 11e Concours International Tchaikovsky en 1998 à Moscou, Denis Matsuev est rapidement devenu l’un des pianistes les plus réputés de sa génération. Denis Matsuev a déjà donné une centaine de récitals à travers le monde, dans les salles les plus prestigieuses et les plus légendaires. Il se produit dans le monde avec les plus grands orchestres notamment les Orchestres Symphoniques de Chicago, Houston, Pittsburg, St Pétersbourg et travaille régulièrement avec les plus grands chefs tels que Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Mikhail Pletnev, Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung...
  En décembre 2007, Sony-Bmg enregistre un disque de pièces inédites de Rachmaninov.ainsi que son récital à Carnegie Hall à New York. Par ailleurs, en 2009, Denis Matsuev enregistre «Légendaire Valery Gergiev» dont le concerto n°3 de Sergey Rachmaninov a été enregistré dans la salle du Mariinsky à Saint-Pétersbourg avec le très célèbre Orchestre du Théâtre Mariinsky.Au cours des trois dernières années, Denis Matsuev travaille en étroite collaboration avec la Fondation Serge Rachmaninov et son président Alexander Rachmaninov, petit-fils du compositeur. Denis Matsuev a été choisi par la Fondation pour interpréter et enregistrer des pièces inédites de Rachmaninov sur le piano du compositeur dans sa maison, la Villa Senar, à Lucerne. Ce programme unique a été très demandé à travers le monde. Après son apparition triomphale au Queen Elisabeth Hall de Londres, «The Independent» écrit: «Matsuev a prouvé dans la première partie du concert qu'il était de la même veine artistique que ces prédécesseurs... Il a le don de laisser les notes s'envoler au milieu du silence» (Michael Church)

25 août 2010 — 18h30

Cathédrale Saint Pierre d'Annecy

Orgue à la cathédrale
Tarif unique 5€

Maître Jean Guillou - orgue
- Compositeur, organiste, pianiste, écrivain... Jean Guillou exprime sa créativité à travers de multiples facettes de son art.
  Comme interprète, il a su faire reculer considérablement les limites techniques du jeu instrumental à l’orgue. Pianiste également, il a ressuscité la Sonate pour piano de Julius Reubke, un élève de Liszt mort à 24 ans après avoir laissé deux chefs-d’œuvre : cette Sonate pour piano et la Sonate pour orgue que Jean Guillou fut le seul à avoir enregistrées et jouées conjointement en concert. Comme compositeur, il a depuis ses jeunes années élaboré et développé un monde musical singulier, d’une éloquence dramatique puissamment individualisée. Il a ainsi découvert une nature nouvelle à la palette de l’orgue, et cherché à faire vivre celui-ci en confrontation avec le piano (Colloques n° 2, 4, 5, 7) ou d’autres instruments (violon, violoncelle, flûte, clarinette, percussions, marimba, voix), sans oublier 7 Concertos pour Orgue et Orchestre. Comme improvisateur, il donne de nouvelles impulsions à une improvisation authentiquement créatrice, libérée des schémas du passé.
  Écrivain, Jean Guillou a par ailleurs livré de nombreux textes sur la musique mais aussi des exégèses littéraires et des poèmes. Plusieurs de ses compositions exploitent ses propres textes : «Alice au Pays de l’Orgue» pour orgue et récitant, «Aube» pour 12 voix et orgue, le «Poème de la Main» pour soprano et orgue, «Écho» pour chœur et ensemble instrumental.
  Pédagogue, il a enseigné de 1970 à 2005 au Meisterkursus de Zürich, aux côtés de Geza Anda, Nathan Milstein, Gregor Piatigorsky, Vladimir Spivakov, guidant ainsi plus de 300 jeunes artistes de tous pays.

25 août 2010 — 21h

Église Sainte Bernadette

L’Europe concertante
Tarif normal 20€ / Tarif réduit 15€

Ensemble orchestral de Paris
- Depuis sa création en 1978, l’Ensemble orchestral de Paris s’affirme comme l’orchestre de chambre de référence en France. La forme originale de ses concerts, ses lectures «chambristes» des oeuvres, son travail de décloisonnement des répertoires et des lieux font de l'Ensemble orchestral une formation unique à Paris. Après les dernières directions musicales par Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan, Jean-Jacques Kantorow et John Nelson, qui en est l'actuel directeur musical honoraire, l’Ensemble orchestral de Paris s’entoure aujourd'hui d’artistes associés partageant son engagement et sa vision «chambriste» du répertoire: Joseph Swensen, Laurence Equilbey, Nicolas Bacri... L’Ensemble orchestral de Paris collabore ainsi avec les plus grands artistes: Heinrich Schiff, Maxim Vengerov, Frans Brüggen, Masaaki Suzuki, Thomas Zehetmair, Boris Berezovski, Douglas Boyd, Brigitte Engerer, Patricia Kopatchinskaja, Jeffrey Kahane, Sir Roger Norrington, Paul McCreesh, Stephen Kovacevich , Vadim Repin... Au-delà de sa saison parisienne au théâtre des Champs-Élysées et à la Cathédrale Notre-Dame de Paris, de concerts ou opéras à la Cité de la Musique, la sale Pleyel ou au Théâtre du Châtelet, l’Ensemble orchestral étend son rayonnement en France et à l’étranger : tournées au Japon, en Espagne, en Amérique du Sud; concerts à Lucerne, Londres ou Bratislava; participations à de grands festivals (Schleswig Holstein, Folles Journées, Saint-Denis, La Roque d’Anthéron, etc.).
Emmanuel Rossfelder - guitare
- «Emmanuel offre à la guitare une sonorité puissante, de la virtuosité, de l’émotion et une fantaisie qui font déjà de lui un grand artiste.» Alexandre Lagoya
  Il se présente alors à des concours internationaux et reçoit de nombreux prix : Masters de la Guitare de Paris Pierre Salvi remis par le Ministre Français de la Culture, Stotsenberg (Etats Unis), Walcourt (Belgique), Benicassim (Espagne), Vina del Mar (Chili). Il se produit sur les grandes scènes françaises et étrangères : Opéra d’Avignon, de Vichy, de Strasbourg, salle Gaveau et salle Cortot à Paris, Festival d’Auvers sur Oise, de Berlioz, de La Chaise Dieu, de la Vézère, du Jeune Soliste, de Sully sur Loire, aux Flâneries Musicales de Reims, à Boston, New York, Philadelphie, Los Angeles...
  Il joue également en soliste avec de grands orchestres : Orchestre Philharmonique de Radio-France, de Cannes, de Nice, d’Auvergne, de Perrugia, de la Scala de Milan, le Landmarks Boston Orchestra, le Baltic Chamber Orchestra... «Découverte Classica» en 2001, «Révélation Classique» par l’ADAMI en 2002, il est «Victoire de la Musique Classique» en 2004 (catégorie Révélation Soliste Instrumental de l’année) Ses succès et récompenses en France sont remarqués par le Japon, la Russie, le Canada, les Etats-Unis qui l'invitent dès lors pour des tournées régulières.
J-F Heisser - direction et piano
- «Artiste complet», l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Le début de son parcours est partagé entre la musique de chambre, une activité soliste et la musique contemporaine. Depuis 2001, sa carrière a évolué vers une activité conjuguée de soliste et de chef d’orchestre. Développant le projet de l’Orchestre Poitou-Charentes, «orchestre Mozart», il l’a hissé au plus haut niveau des formations françaises, ainsi qu’en atteste l’enregistrement De Falla (L'Amour Sorcier, Les Tréteaux de Maître Pierre, Mirare, 2007), salué par une presse unanime. Son exigence d’interprète le pousse à jouer régulièrement sur pianos historiques (Weber, les quatre Sonates chez Praga, Konzertstück chez Mirare, sur piano Erard). Avec le chef François-Xavier Roth et son orchestre «Les Siècles», il alterne claviers modernes (les trois Concertos de Bartók) et instruments d’époque (Saint-Saëns). En 2009, il joue Beethoven au Concertgebouw d’Amsterdam avec Jean-Claude Casadesus, Prokofiev à l’Opéra de Berlin, Saint-Saëns à l’Opéra Comique de Paris et enfin les cinq concertos de Beethoven qu’il dirigera du piano avec l’OPC le 18 octobre. En parallèle, il a dirigé depuis 2008 les orchestres de Bordeaux, Île de France, Auvergne, Pays de Savoie, Colonne, Grenade, etc.

26 août 2010 — 21h

Chateau Musée Annecy

Musique française
Tarif normal 20€ / Tarif réduit 15€

Quatuor Modigliani
- Philippe Bernhard, violon
  Loïc Rio, violon
  Laurent Marfaing, alto
  François Kieffer, violoncelle
  
  «...une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite». The New York Times, février 2007
  Le Quatuor Modigliani se forme en 2003 et est révélé à l’attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d’Eindhoven (en 2004), Vittorio Rimbotti de Florence (en 2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (en 2006).
  Le Quatuor Modigliani est depuis lors devenu l’une des jeunes formations de chambre les plus demandées dans le monde, et est invité à s e produire sur des scènes telles que Carnegie Hall ou le Lincoln Center à New York, le Kennedy Center à Washington, le Wigmore Hall ou LSO St Luke’s à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre du Châtelet, l’Auditorium du Louvre, le festival de Rheingau ou le Festival de Mecklenburg-Vorpommern en Allemagne, la Fenice à Venise, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Philharmonie de Luxembourg, le Musikverein de Vienne, le Festival de Lucerne, le Kioi Hall de Tokyo, le Palau de la Musica de Valence...
  Au printemps 2006 le quatuor a présenté son premier disque consacré à Schumann, Wolf et Mendelssohn (label Nascor distribution Harmonia Mundi), qui a suscité les commentaires les plus élogieux d’une presse unanimement surprise par déjà tant de talent et de maturité. Un deuxième disque dédié à Haydn (Mirare) est sorti en mai 2008 et a confirmé avec panache ces promesses (sélection Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, Klassik.com, 5 Diapasons). Un disque Mendelssohn paraîtra à l’automne 2010. Le Quatuor Modigliani est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire, ainsi que du Prix Charles Oulmont de la Fondation de France.
Emmanuel Ceysson - harpe
- «Emmanuel Ceysson est un de ces rares êtres au monde à avoir une connexion pure et directe avec la musique et capable de transmettre celle-ci au public avec une grâce et une technique parfaite.» - New York Concert Review
  À 25 ans, Emmanuel Ceysson est le premier harpiste à avoir remporté trois des plus grandes compétitions internationales ouvertes à son instrument, dont dernièrement le Premier Prix du prestigieux concours de l’ARD à Munich en Septembre 2009. Il avait déjà remporté en 2006 un Premier Prix et 6 Prix Spéciaux lors des auditions new-yorkaises de Young Concert Artists (YCA) ainsi qu’en 2004 la Médaille d’Or du 6e Concours international de harpe à Bloomington (Indiana) avec un Prix Spécial pour la meilleure interprétation des «Danses sacrée et profane» de Debussy. Première Harpe Solo au sein de l’Opéra National de Paris depuis 2006, il a la chance de s’enrichir d’un répertoire varié auprès de musiciens de très grande qualité et de jouer sous la direction des plus grands chefs tels que Georges Prêtre, Valery Gergiev ou Hartmut Haenchen. Il poursuit par ailleurs une carrière internationale de soliste en se produisant sur les plus grandes scènes: Wigmore Hall, Salle Gaveau, Carnegie Hall, Kennedy Center, Prinzregententheater... «Visiting Professor» à la Royal Academy of Music de Londres, il y donne régulièrement des Masters Classes depuis 3 ans. Il participera en 2010 aux 10 ans des Sommets Musicaux de Gstaad, et aux 30 ans du festival d’Auvers.

Karol Beffa (1973) est le compositeur invité d'Annecy Crescendo Festival. Deux créations mondiales seront données: une pour guitare (Emmanuel rossfelder) et orchestre (Ensemble Orchestral de Paris) le 25 Août et une toccata pour piano (Denis Matsuev) le 28 Août.

Karol Beffa entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988 et obtient huit premiers Prix. Reçu premier à l’Agrégation d’éducation musicale, il enseigne à la Sorbonne, puis à l’Ecole Polytechnique (2003-2008).

Il obtient en 2003 le titre de docteur en musicologie en soutenant une thèse de doctorat portant sur les Etudes pour piano de György Ligeti. Depuis 2004, il est Maître de conférence à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm). Pianiste, Karol Beffa s’est produit plusieurs fois en soliste avec orchestre, a joué à la salle Cortot, à la salle Gaveau, au Festival de Radio-France Montpellier…

Compositeur, ses œuvres ont été jouées en France et dans le monde entier par des ensembles aussi célèbres qu’A Sei Voci, la Maîtrise de Radio France, et par les plus grands orchestres (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Bayerische Kammerphilharmonie, Baltic Chamber Orchestra, Philharmonie de Saint-Pétersbourg, London Symphony Orchestra…). En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin (BIG Torino 2000) l’a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il était le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. En septembre, aux rencontrés musicales de Bel-Air, il a été l’invité des frères Capuçon pour qui il a écrit, à leur demande, Masques. En juillet 2005, un oratorio-ballet sur la vie de Marie-Madeleine a été entendu à trois reprises en Provence : c’était la première fois en France, qu’une souscription était lancée auprès du public pour passer commande à un compositeur.

Compositeur en résidence de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à 2009, la création, en janvier 2008, de son Concerto pour violon a été saluée unanimement par la presse. En mai-juin 2008, Karol Beffa a été le compositeur invité du festival d’Auvers-sur-Oise. Il est en 2009 et en 2010 l’un des trois nommés aux Victoires de la musique dans la catégorie « meilleur compositeur ».

23 août 2010 — 18h

Conférence concert dans le cadre du Bicentenaire de la naissance
de Frédéric Chopin

+

Disciple d'Eliane Richepin, Philippe Soler a côtoyé durant plusieurs années le Centre Musical International d'Annecy. Il se perfectionnera également auprès de Françoise Thinat, et du pianiste espagnol Joaquin Achucarro.

Diplômé du Conservatoire de Toulouse, ainsi que de l'Ecole Normale de Musique de Paris, il est professeur titulaire d'une classe de piano au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon depuis 1985. Il s'est produit régulièrement en France, en Belgique en Espagne et en Italie, s'attachant avec un constant souci, de faire côtoyer dans ses programmes, des oeuvres relativement connues, avec des pièces quasiment absentes des programmations habituelles, notamment en musique française et musique espagnole. Sa passion pour l'enseignement et la pédagogie ont pris une place importante ces dernières années. Intervenant dans différents Cefedem, il est aussi Maître de stage dans le cadre de la formation diplômante du CNSM de Lyon. Discophile passionné, collectionneur, son ouverture d'esprit, sa culture musicale, sa connaissance des enregistrements historiques, on fait que depuis quelques années, il se plait à donner des conférences sur l'histoire et l'évolution de l'interprétation.

Cette année, l'anniversaire du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin, ne pouvait que l’amener à faire un travail tout particulier sur les grands interprètes de ce compositeur, allant de 1904 aux années 1960. C'est cela qu'il nous fera partager, avec toute la conviction et la passion que nous lui connaissons.

Billetterie

27 août 2010 — 16h30

Église Saint François de Sales

Concert de l’Académie de chant choral
Entrée gratuite sur réservation

Ensemble Vocal / Atelier Choral
d’Annecy Crescendo Festival
- L'Atelier Choral est composé de stagiaires professionnels ou amateurs de haut niveau autour de programmes du grand répertoire. Il a été fondé en 2006 lors du Festival Estival d’Annecy. Un concert final est donné dans le cadre d’Annecy Crescendo Festival.
Christine Lajarigge - piano
- Chef de chant à la Maîtrise de Paris, dirigée par Patrick Marco. Christine Lajarrige est la partenaire privilégiée de Michel Piquemal et de Daniel Bargier, tant avec le Choeur Vittoria d’Ile de France qu’avec l’ensemble Vocal Michel Piquemal, ou lors de récitals de mélodies, mais aussi pour des cours d’interprétation ou de sessions chorales comme l’Académie du Festival de l’Abbaye de Sylvanès et du Festival «Voix de Fêtes» de Rouen. Elle a enregistré avec le Choeur Régional Vittoria d’Ile de France le «Miracle de Saint-Nicolas» de Joseph Guy Ropartz et «Le Roi David» d’Arthur Honegger pour Naxos. Pour ce même label, elle a signé avec Michel Piquemal un disque consacré aux mélodies de Francis Poulenc. Avec la Maîtrise de Paris, sous la direction de Patrick Marco, elle a enregistré 4 CD en 2 volumes des «Chansons de France» harmonisées par Alain Louvier (Gallimard Jeunesse). Elle a assuré de 1999 à 2003, en duo avec le pianiste Nicolas Fehrenbach, les pré-sélections des candidats chefs d’orchestre (Besançon, New-York, Saint-Petersbourg et Pékin) du Concours International du Direction d’Orchestre de Besançon.
Patrick Marco - direction musicale
- Patrick Marco effectue des études de solfège, harmonie, histoire de la musique, violoncelle, musique de chambre et chant choral. En 1980, le Ministère de la Culture le nomme chef de choeur puis Directeur Musical de la Maîtrise de Paris. Patrick Marco parcourt l’Europe, les Etats-Unis, le Japon, la Corée, la Chine... Pour de grands concerts. Il est responsable de nombreux stages de chant choral et lyrique en France et à l’étranger. Durant la saison 1999-2000 il dirige les Choeurs de l’Opéra Comique pour Pelleas et Mélisande - dirigé par Georges Prêtre - et Les Mamelles de Tirésias de Francis Poulenc. En 1999 Patrick Marco obtient le Prix de chant choral Liliane Bettencourt décerné par l’Académie des Beaux-Arts Patrick Marco collabore avec les grands orchestres : Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Paris, Capitole de Toulouse, Radio France, Orchestre National d’Ile-de-France... En 2007, il collabore avec le Boston Symphony Orchestra et le Tanglewood Choir pour la «Damnation de Faust», donnée à Pleyel sous la direction de Janes Levine. En 2008, Patrick Marco dirige La Maîtrise de Paris dans plusieurs concerts en France, cela dans le cadre d’un futur enregistrement pour le Festival d’Auvers sur Oise. Patrick Marco est considéré par la critique comme un des plus éminents directeurs de Maîtrise d’Europe et comme un très grand spécialiste des voix d’enfants.

Vous aimez Annecy Crescendo Festival, vous souhaitez soutenir ses actions. Vous aimez la découverte et la création. Vous êtes un festivalier convaincu ou un adepte récent à la musique classique. Vous vous passionnez pour les grands musiciens et les jeunes interprètes.

Vous souhaitez aider notre nouvelle rencontre du 18 au 28 août, alors rejoignez-nous en adhérant à notre association et à ses nombreux avantages...

Télécharger le formulaire d'adhésion

27 août 2010 — 19h30

Chateau Musée Annecy

La nuit du piano
Tarif normal 20€ / Tarif réduit 15€

Ilya Rashkovskiy - Russie
- Ilya Rashkovskiy est né à Irkutsk, Russie, en 1984. Il commence le piano à 5 ans d'abord dans sa ville natale et ensuite, à partir de 1992, à l'École de Musique dans Novossibirsk, avec le Professeur M.Lebenzon. En 1998 il gagne le 1er Prix au concours international des jeunes pianistes de Vladimir Krainev. En 2001, il gagne le 2e prix et le Prix du Public au concours Long Thibaud. Depuis Ilya donne des concerts à travers le monde, Salle Pleyel, Chatelet, Théâtre des Champs Elysées, festival La Roque d’Antheron, à la Philharmonie de Petersburg, au Suntory Hall de Tokyo... Ilya collabore avec beaucoup d'orchestres et de chefs comme. Bamert, Comissiona, Diadura, Dmitriev, Foster, Katz, Ponkin... En 2005 Ilya remporte le 1er Prix au concours international Jaen en Espagne et consécutivement on lui a décerné le 1er Prix au concours de Piano international de Hong-Kong, où le Président du Jury est Vladimir Ashkenazy. En 2008, un CD pour Naxos avec les Saisons et la Sonate de Tchaïkovski. En 2009- 2010 un nouveau CD enregistrant à Hong-Kong et à une tournée en Allemagne avec l'Orchestre Symphonique D'Istanbul.
Beatrice Magnani - Italie
- Née à Cremone en 1988, Beatrice Magnani a commencé à étudier le piano à l'âge de six ans avec Ludmilla Krylova, illustre pianiste, héritière de la prestigieuse École russe Neuhaus. En 2005 elle obtient son prix «summa» avec mention et une distinction spéciale à l'Institut G. Lettimi de Rimini. En 2009 elle obtient la plus haute récompense à «C. Monteverdi» de Cremone, prix «summa avec mention». Elle est lauréate à de nombreux concours internationnaux ( «Rovere d 'Oro», «Premio Città di Pisa», «Città di Albenga», «J. S. Le célibataire», di Gorizia Città , Piano Campus...). Depuis l'âge de 11ans elle donne des récitals à Syracuse, à Monza, à Milan au «Teatro delle Erbe» et au «Hall de Puccini» et au «Hall de Verdi», à Hohenems (Autriche), à Rome au «Théâtre de Ghione», à la Salle de concert «Tchaikovsky» de Moscou... Elle a aussi pris part au marathon pianistic «Beethoven 32» à Bologne, pour le Festival de Musique européen. Elle a été invitée au Festival international «Rencontre des Amis« à Moscou et a joué avec l’ «Orchestre Symphonique de Cernivci» (Ukraine), le «Orchestre de Vent de Soncino»,le «Moravian Philarmonic d'Olomuc» (République tchèque); l'«Orchestre de chambre de Mozart» de Padua Elle a enregistré Chopin et Rachmaninov pour le Magazine «les Nouvelles de Suonare»; la «Rapsodie in Blue» de Gershwin et le Concerto op. 23 de Tchaikowsky.
Ekaterina Mechetina - Russie
- Le parcours d’Ekaterina Mechetina, comme un artiste professionnel est relativement court, mais déjà riche en événements. D’ailleurs on est frappé pas seulement par l'impétuosité rapide de son envol dans l'Olympe musicale. Elève au Conservatoire de Moscou puis en 3e cycle avec le très grand Sergey Leonidovich Dorensky. Il est important de souligner que les étudiants de Dorensky ont remporté plus de cent prix aux concours internationaux ! À l’âge de 10 ans , elle est le 1er prix du concours de Piano de Jeune et le Prix Mozart. Six ans plus tard, elle remporte le concours Busoni. À cette époque un critique italien extasié a écrit, «la jeune Ekaterina est déjà maintenant au sommet du monde pianistique». Pendant quelques années, elle donne beaucoup de concerts et continue de remporter des 1er prix comme à Vercelli (2002), Pinerolo (2003) et à une gloire incontestée à Cincinnati (2004). Elle joue avec les plus grands orchestres à Moscou, et aussi au Schauspielhaus à Berlin, salle Gaveau à Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam.
Tristan Pfaff - France
- Né 1985, Tristan Pfaff remporte 2002 le 2e prix et le prix spécial EMCY du VIe Concours international Vladimir Krainev, avant d'obtenir le prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec la mention Très Bien à l'unanimité, ainsi que le Diplôme de Formation Supérieure de piano et de musique de chambre mention Très Bien. Il est lauréat l'année suivante du XVe Concours international Vianna Da Motta, ainsi que de la Fondation Natexis Banque Populaire. En 2005, il se produit dans divers festivals tels que les Folles Journées de Nantes, Annecy Festival Estival, la Roque d'Anthéron, sur les scènes des Invalides et de la Cité de la Musique, et sur les ondes de France Musique. Il remporte également le 2e prix ainsi que le prix spécial du XXIIe Concours international de Porto. En 2006, il se produit dans le cadre du Festival d'Auvers-sur-Oise avec l'Orchestre de Bretagne, au festival Pablo Casals de Prades au titre de Révélation Classique 2006 de l'ADAMI ainsi qu'à l'Opéra de Massy avec l'Orchestre de Massy. Il se produit en 2007 au Louvre, salle Cortot et au Petit Palais à Paris, aux Festivals Chopin à l'Orangerie de Bagatelle, Polignac, Dinard-Côte d'Emeraude, à l'auditorium de la Radio d'Alger... Il remporte également le 3e prix au Scottish International Piano Competition à Glasgow. Il fait ses débuts à Londres sur la scène de Wigmore Hall en septembre 2008 et remporte le 2e Prix au Concours international de Ferrol le mois suivant. Parmi ses nombreux projets en 2009, Tristan Pfaff sera amené à se produire avec le violoniste Laurent Korcia, puis divers récitals dans des festivals en France et en Europe, comme les «Winners and Masters» de Munich, pour finir sur une tournée qui l’emmènera vers le Maroc et la Jordanie.

28 août 2010 — 21h

Château Musée Annecy

Concert de clôture
Tarif normal 25€ / Tarif réduit 20€

Orchestre de Chambre de Genève
- C'est sous l'impulsion de Michael Hofstetter, après Thierry Fischer et Lev Markiz que L'OCG a pris sa véritable place sur la scène musicale en Suisse et à l'étranger et s’est hissé au rang des orchestres de tout premier ordre, unique en son genre, dans le paysage musical lémanique. Le nouveau rayonnement de l’orchestre a attiré les plus grands artistes, les chefs comme Armin Jordan, Paul Goodwin, Arie van Beek, François-Xavier Roth, Juraj Valčuha, Manuel Valdivieso... Et parmi les solistes, Aldo Ciccolini, Katia et Marielle Labèque, Fazil Say, Nicholas Angelich, le Trio Wanderer, Gilles Apap, David Greilsammer, Natalie Dessay, Laurent Korcia, June Anderson... L’OCG présente, chaque année à Genève, une saison de concerts d'abonnement souvent enregistrés par la Radio Suisse Romande et collabore régulièrement avec la Ville de Genève (Concerts du dimanche, Sérénades d’été), avec les chœurs genevois ou romands, le Concours et la Haute École de Musique de Genève. L'OCG est invité régulièrement au Grand Théâtre de Genève (ballets et opéras) où sa première production lyrique, avec Ariodante d'Haendel, a créé l'événement, en novembre 2007. La production discographique de L’OCG est devenue conséquente et son dernier CD consacré à des airs de Rossini, dirigés par Michael Hofstetter et chantés par le contre-ténor Max Emanuel Cencic, est paru chez EMI Virgin Classics et a remporté en avril 2008 le «Prix de l’Académie du Disque Lyrique 2008». Depuis septembre 2009, L'Orchestre de Chambre de Genève a trouvé son nouveau Directeur musical en la personne du maestro David Greilsammer.
Denis Matsuev - piano
- Suite à sa victoire au 11e Concours International Tchaikovsky en 1998 à Moscou, Denis Matsuev est rapidement devenu l’un des pianistes les plus réputés de sa génération. Denis Matsuev a déjà donné une centaine de récitals à travers le monde, dans les salles les plus prestigieuses et les plus légendaires. Il se produit dans le monde avec les plus grands orchestres notamment les Orchestres Symphoniques de Chicago, Houston, Pittsburg, St Pétersbourg et travaille régulièrement avec les plus grands chefs tels que Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Mikhail Pletnev, Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung...
  En décembre 2007, Sony-BMG enregistre un disque de pièces inédites de Rachmaninov.ainsi que son récital à Carnegie Hall à New York .Par ailleurs, en 2009, Denis Matsuev enregistre «Légendaire Valery Gergiev» dont le concerto n°3 de Sergey Rachmaninov a été enregistré dans la salle du Mariinsky à Saint-Pétersbourg avec le très célèbre Orchestre du Théâtre Mariinsky. Au cours des trois dernières années, Denis Matsuev travaille en étroite collaboration avec la Fondation Serge Rachmaninov et son président Alexander Rachmaninov, petit-fils du compositeur. Denis Matsuev a été choisi par la Fondation pour interpréter et enregistrer des pièces inédites de Rachmaninov sur le piano du compositeur dans sa maison, la Villa Senar, à Lucerne. Ce programme unique a été très demandé à travers le monde. Après son apparition triomphale au Queen Elisabeth Hall de Londres, «The Independent» écrit: «Matsuev a prouvé dans la première partie du concert qu'il était de la même veine artistique que ces prédécesseurs... Il a le don de laisser les notes s'envoler au milieu du silence» (Michael Church)
David Guerrier - trompette
- Né en décembre 1984, David Guerrier commence l’étude de la trompette à sept ans. Dans le milieu musical, David Guerrier est parfois surnommé «l'extraterrestre». En effet, c'est le seul musicien qui soit parvenu à maîtriser à la fois la trompette et le cor ! Après des 1er prix au CNSM de Paris, il enchaîne les succès: aux Folles Journées de Lisbonne avec l’Ensemble Musica Viva de Moscou, avec l’Orchestre National de Bordeaux et aux Folles Journées de Nantes, puis avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, à Paris avec l’Orchestre Colonne, au Théâtre des Champs Elysées dans le Chostakovitch avec l’orchestre de chambre de Moscou. Il effectue des tournées en Amérique du Sud, au Japon et aux Etats Unis. Récemment, il a été l’invité de John Nelson, Christian Zacharias, Yoel Levi et Kurt Masur, Emmanuel Krivine (concerto pour cor), ainsi que des festivals d’Auvers/Oise, Colmar, Divonne, Saint-Denis, Strasbourg... En octobre 2000, il remporte le 1er Prix du Concours International Maurice André et en septembre 2001 le 1er prix du Concours International Philys Jones avec le Quintette de Cuivres Turbulences. En janvier 2003 il reçoit lors du Midem à Cannes le Prix AFAA et à New York le Prix du «Young Concert Artists Auditions». En 2003, il remporte le 1er prix au concours de l’ARD de Munich. Le dernier à avoir obtenu le 1er prix de trompette était Maurice André. Il est nommé en 2006 professeur de cor au CNSM de Lyon.Il est «Soliste instrumental de l’Année» aux Victoires de la Musique 2004 et 2007.
  Discographie Virgin Classics : Septuor de Camille Saint-Saëns) et concertos de Mozartpour cor et trompette avec l’Ensemble Orchestral de Paris et John Nelson.
Vladimir Spivakov - direction
- Si la Russie est la terre de son cœur, Vladimir Spivakov n’en finit pas de rêver à un grand élan oecuménique entre les peuples et les artistes. C’est dans cet esprit qu’il assume depuis 1989 la direction artistique du Festival International de Colmar. Violoniste virtuose, chef d’orchestre invité des plus grandes formations, directeur charismatique de son ensemble, les Virtuoses de Moscou, Vladimir Spivakov est également, depuis janvier 2003, directeur musical et chef principal de l'Orchestre National Philharmonique de Russie. Après avoir remporté de nombreux prix aux concours internationaux de violon (Montréal, Long-Thibaud à Paris, Tchaïkovski à Moscou, Paganini à Gênes...), Vladimir Spivakov entreprend une brillante carrière internationale. Il est lancé en Occident avec une tournée triomphale aux Etats-Unis en 1975 et de nombreux concerts en Europe. Les orchestres les plus renommés l’accueillent en tant que soliste: Chicago, New York, Londres, Amsterdam, Vienne, Berlin et les plus grands chefs le dirigent : Bernstein, Solti, Ozawa, Maazel, Abbado, Giulini... En 1979, après ses débuts de chef d'orchestre au Ravinia Festival de Chicago, Vladimir Spivakov crée en Russie son propre orchestre, les Virtuoses de Moscou. Il réunit au sein de ce remarquable ensemble de chambre des musiciens solistes appartenant aux meilleures formations de son pays. Très rapidement, les Virtuoses de Moscou vont acquérir une solide réputation internationale, donnant plus de 120 concerts par an dans le monde entier. En 2000, la France a officiellement reconnu sa contribution au rayonnement de la musique et de la culture en l’élevant au grade de Chevalier de la Légion d’honneur.

du 21 au 28 août 2010

Académie de chant choral

Session annuelle de l’Académie vocale
d’Annecy Crescendo Festival

Christine Lajarigge - piano
- Chef de chant à la Maîtrise de Paris, dirigée par Patrick Marco. Christine Lajarrige est la partenaire privilégiée de Michel Piquemal et de Daniel Bargier, tant avec le Choeur Vittoria d’Ile de France qu’avec l’ensemble Vocal Michel Piquemal, ou lors de récitals de mélodies, mais aussi pour des cours d’interprétation ou de sessions chorales comme l’Académie du Festival de l’Abbaye de Sylvanès et du Festival «Voix de Fêtes» de Rouen. Elle a enregistré avec le Choeur Régional Vittoria d’Ile de France le «Miracle de Saint-Nicolas» de Joseph Guy Ropartz et «Le Roi David» d’Arthur Honegger pour Naxos. Pour ce même label, elle a signé avec Michel Piquemal un disque consacré aux mélodies de Francis Poulenc. Avec la Maîtrise de Paris, sous la direction de Patrick Marco, elle a enregistré 4 CD en 2 volumes des «Chansons de France» harmonisées par Alain Louvier (Gallimard Jeunesse). Elle a assuré de 1999 à 2003, en duo avec le pianiste Nicolas Fehrenbach, les pré-sélections des candidats chefs d’orchestre (Besançon, New-York, Saint-Petersbourg et Pékin) du Concours International du Direction d’Orchestre de Besançon.
Patrick Marco - direction
- Patrick Marco effectue des études de solfège, harmonie, histoire de la musique, violoncelle, musique de chambre et chant choral. En 1980, le Ministère de la Culture le nomme chef de choeur puis Directeur Musical de la Maîtrise de Paris. Patrick Marco parcourt l’Europe, les Etats-Unis, le Japon, la Corée, la Chine... Pour de grands concerts. Il est responsable de nombreux stages de chant choral et lyrique en France et à l’étranger. Durant la saison 1999-2000 il dirige les Choeurs de l’Opéra Comique pour Pelleas et Mélisande - dirigé par Georges Prêtre - et Les Mamelles de Tirésias de Francis Poulenc. En 1999 Patrick Marco obtient le Prix de chant choral Liliane Bettencourt décerné par l’Académie des Beaux-Arts Patrick Marco collabore avec les grands orchestres : Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Paris, Capitole de Toulouse, Radio France, Orchestre National d’Ile-de-France... En 2007, il collabore avec le Boston Symphony Orchestra et le Tanglewood Choir pour la «Damnation de Faust», donnée à Pleyel sous la direction de Janes Levine. En 2008, Patrick Marco dirige La Maîtrise de Paris dans plusieurs concerts en France, cela dans le cadre d’un futur enregistrement pour le Festival d’Auvers sur Oise. Patrick Marco est considéré par la critique comme un des plus éminents directeurs de Maîtrise d’Europe et comme un très grand spécialiste des voix d’enfants.

L’Atelier Choral / Ensemble Vocal a été fondé en 2006 lors du Festival Estival d’Annecy. Un concert final est donné dans le cadre d’Annecy Crescendo Festival. Le niveau minimum requis est celui d’un 3e cycle de CRR. Une carte de stage est délivrée et donne droit à l’entrée gratuite aux concerts d’Annecy Crescendo Festival du 18 au 28 août 2010.

Session de 7 jours
Droit d’inscription
( non remboursable ):45€
Stage de 7 jours : 200€
Infos et inscriptions : 04 50 51 67 67

mer	18		jeu	19	ven	20
sam	21		dim	22	lun	23
mar	24		mer	25	jeu	26
ven	27		sam	28
sam	21	>	sam	28

Content on this page requires a newer version of Adobe Flash Player.